1941年畢業于淮南藝術專科學校。早年參加革命，曾任記者、美術編輯，畫報主編等職。50年代專攻中國畫，曾任江甦省國畫院副院長，江甦省美術家協會主席，中國美術家協會常務理事。

亞明，安徽合肥人。 1941年毕业于淮南艺术专科学校，十六岁参加新四军，历任记者、美术编辑、画报主编、江苏省国画院副院长、南京大学教授等职，中国文联委员、中国美术家协会常务 1941年畢業於淮南藝術專科學校，十六歲參加新四軍，歷任記者、美術編輯、畫報主編、江蘇省國畫院副院長、南京大學教授等職，中國文聯委員、中國美術家協會常務  理事、美协江苏分会主席，斋名悟园、觉斋、沙砚居。理事、美協江蘇分會主席，齋名悟園、覺齋、沙硯居。

　　基于幼时蒙发的绘画兴趣，亚明在抗日宣传工作中，掌握了一些基本的绘画技术。基於幼時蒙發的繪畫興趣，亞明在抗日宣傳工作中，掌握了一些基本的繪畫技術。 从部队转业到地方后，结识了当地的一批国画家——吕凤子、钱松岩、周怀民、秦古柳。從部隊轉業到地方後，結識了當地的一批國畫家——呂鳳子、錢松岩、周懷民、秦古柳。 当时美术界非常时髦“取消国画”，他却激流勇退，公开批判这一荒谬观点，并于1953年改画国画。當時美術界非常時髦“取消國畫”，他卻激流勇退，公開批判這一荒謬觀點，並於1953年改畫國畫。 同年到南京，在江苏省文联筹委会负责美术工作，开始了他的美术领导生涯，和吕凤子、傅抱石、陈之佛、钱松岩等一批大师朝夕共处，专攻中国画，擅人物、山水。同年到南京，在江蘇省文聯籌委會負責美術工作，開始了他的美術領導生涯，和呂鳳子、傅抱石、陳之佛、錢松岩等一批大師朝夕共處，專攻中國畫，擅人物、山水。

　　1956年，国务会议批准在北京、上海两地建立中国画院，亚明负责了江苏省国画院的筹备工作。 1956年，國務會議批准在北京、上海兩地建立中國畫院，亞明負責了江蘇省國畫院的籌備工作。 因为亚明团结国画家并领导国画创作，使江苏新国画创作在中国美术界异军突起，创作了一大批充满时代气息的优秀作品，使人们看到了传统艺术在新社会的作为，从而赢得了在国内画坛上的声誉。因為亞明團結國畫家並領導國畫創作，使江蘇新國畫創作在中國美術界異軍突起，創作了一大批充滿時代氣息的優秀作品，使人們看到了傳統藝術在新社會的作為，從而贏得了在國內畫壇上的聲譽。 1960年，经亚明组织、由傅抱石领队的江苏国画院一行十三人,开始了在现代美术史有深远影响的二万三千里的旅行写生。 1960年，經亞明組織、由傅抱石領隊的江蘇國畫院一行十三人,開始了在現代美術史有深遠影響的二萬三千里的旅行寫生。

　　在这次写生活动中，亚明目睹了老画家写生创作的全过程。在這次寫生活動中，亞明目睹了老畫家寫生創作的全過程。 对他来说，这是一次极好的学习机会，同时又给他以新的艺术启发，感到借人抒情不如借景写心，开始转画山水。對他來說，這是一次極好的學習機會，同時又給他以新的藝術啟發，感到借人抒情不如借景寫心，開始轉畫山水。 当《山河新貌》展在中国美术馆展出并引起画坛注意的时候，傅抱石说出了许多老画家的心里话：“时代变了，笔墨就不能不变”。當《山河新貌》展在中國美術館展出並引起畫壇注意的時候，傅抱石說出了許多老畫家的心裡話：“時代變了，筆墨就不能不變”。 而对于亚明来说，当时只是把刚学的传统技法运用到现实创作中。而對於亞明來說，當時只是把剛學的傳統技法運用到現實創作中。 他的《三峡灯火》、《华岳一奇峰》、《华山》作为早期山水画作品，当时的影响虽不如傅抱石、钱松岩，却表现了一种新的气息。他的《三峽燈火》、《華嶽一奇峰》、《華山》作為早期山水畫作品，當時的影響雖不如傅抱石、錢松岩，卻表現了一種新的氣息。 他将自己的创作经验总结为：向传统学习，向生活学习。他將自己的創作經驗總結為：向傳統學習，向生活學習。

　　“文革”中，亚明作为江苏美术界的头号人物，身陷囹圄五年。 “文革”中，亞明作為江蘇美術界的頭號人物，身陷囹圄五年。 但是因为他的革命经历，使他成为第一批获得“解放”的画家，并在1973年就迈出了国门，率中国美术家代表团赴越南访问。但是因為他的革命經歷，使他成為第一批獲得“解放”的畫家，並在1973年就邁出了國門，率中國美術家代表團赴越南訪問。 这正好与他第一次出国相距20年。這正好與他第一次出國相距20年。 1953年，他访问苏联后，出版了《访苏速写辑》，为时人所难比。 1953年，他訪問蘇聯後，出版了《訪蘇速寫輯》，為時人所難比。 而越南写生之作，又使业内人士刮目相看。而越南寫生之作，又使業內人士刮目相看。 十年后，他赴北欧五国的旅行写生，以1985年在北京的展出所获得的赞誉，确立了他外国风情作品的历史地位。十年後，他赴北歐五國的旅行寫生，以1985年在北京的展出所獲得的讚譽，確立了他外國風情作品的歷史地位。 如果说在二十世纪美术史上傅抱石开创了外国风情写生和创作这一传统国画所没有的题材，为传统国画的革新探索出一条新路，那么亚明则是拓宽了这一条路。如果說在二十世紀美術史上傅抱石開創了外國風情寫生和創作這一傳統國畫所沒有的題材，為傳統國畫的革新探索出一條新路，那麼亞明則是拓寬了這一條路。

　　七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。七十年代後期，亞明開始以古代詩詞名篇為題的山水畫創作，為“文革”後期的山水畫注入了一股新鮮的空氣。 他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。他寄希望於一些傳統的題材，探求中國畫永恆的意境、趣味、氣韻，從塵封中找回傳統的筆墨，恢復失去知覺的傳統筆墨，從而使傳統的中國畫薪火續傳。 他不断到北京参与外交使馆、宾馆和国家重要建筑的布置画创作，同时参与筹建中国画研究院，试图通过南北画家的联合再创一个时代的辉煌.他不斷到北京參與外交使館、賓館和國家重要建築的佈置畫創作，同時參與籌建中國畫研究院，試圖通過南北畫家的聯合再創一個時代的輝煌.

　　八十年代，亚明的艺术创作进入高峰期。八十年代，亞明的藝術創作進入高峰期。 1984年创作的《孟良崮》入选第六届全国美展，1989年创作的《海风》入选第七届全国美展。 1984年創作的《孟良崮》入選第六屆全國美展，1989年創作的《海風》入選第七屆全國美展。 直至1995年创作了《南京大屠杀》，以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作。直至1995年創作了《南京大屠殺》，以他對五十年前抗日生涯的回顧而告別主題性創作。 另一代表作《长江万里图卷》，以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨，成为他一生高峰期的经典之作。另一代表作《長江万裡圖卷》，以其精心的構思、宏大的篇幅和細緻的刻畫、獨到的筆墨，成為他一生高峰期的經典之作。

　　亚明同时又是一位非常注重传统的画家。亞明同時又是一位非常注重傳統的畫家。 他从五十年代初画国画人物开始，就背临《步辇图》，继之临李公麟、陈老莲、任伯年。他從五十年代初畫國畫人物開始，就背臨《步輦圖》，繼之臨李公麟、陳老蓮、任伯年。 转画山水后，他又临沈周的《关山积雪》，实际上沈周的风格只是为他确立了基本的笔墨结构，而南朝竹林七贤的放迹不拘与五代徐熙的野逸风格，加之40年的南京生活，则为他思想和文化的血脉中注入了遗传的基因。轉畫山水後，他又臨沈周的《關山積雪》，實際上沈周的風格只是為他確立了基本的筆墨結構，而南朝竹林七賢的放跡不拘與五代徐熙的野逸風格，加之40年的南京生活，則為他思想和文化的血脈中註入了遺傳的基因。

　　亚明历年创作，曾多次参加国内外展览和被广泛收藏。亞明歷年創作，曾多次參加國內外展覽和被廣泛收藏。 人物画《货郎图》曾入选在苏联举办的社会主义国家造型艺术展览；山水画主要有《巫峡烟云》等。人物畫《貨郎圖》曾入選在蘇聯舉辦的社會主義國家造型藝術展覽；山水畫主要有《巫峽煙雲》等。 中国美术馆收藏有《晨曲》等多幅作品。中國美術館收藏有《晨曲》等多幅作品。 作品为美国纽约大都会博物馆、日本名古屋博物馆、牙买加国立博物馆、瑞典东方博物馆收藏。作品為美國紐約大都會博物館、日本名古屋博物館、牙買加國立博物館、瑞典東方博物館收藏。 多次率团访问外国和在外讲学，1981年和1987年分别于新加坡、日本举办个人画展。多次率團訪問外國和在外講學，1981年和1987年分別於新加坡、日本舉辦個人畫展。 出版有《晋明画集》、《亚明近作选集》、《亚明作品选集》、《三湘四水》等。出版有《晉明畫集》、《亞明近作選集》、《亞明作品選集》、《三湘四水》等。