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楊天頤興趣承衣缽‧大師之子偷師學畫

當我們欣賞畫作時，會為畫中的某個情境、某個含意所動容。事實上，每一幅畫都有它美麗的故事，只等有緣人把它發掘出來。畫家就肩負這種責任，把看到的、要表達的、感受到的，化成一幅幅豐盈的作品，讓人領悟。

楊天頤是已故嶺南派國畫大師楊善深之子，12歲開始跟隨父親學畫，為將來從事專業繪畫創作撒下種子。意外的是，作為國畫大師的父親其實並不鼓勵他以繪畫作為事業，因為父親明白藝術家的生活艱苦。是他對畫畫的堅持，讓父親看到他的誠意與決擇，最終換得父親的支持。

初見楊天頤，第一印象就是他很“西化”的格調，一頭前衛髮型，一派瀟灑倜儻，交談之下不難發現他言談舉止之間流露出的東方人的韻味，既率性又沉穩。

雖出身書畫世家，楊天頤從小只把畫畫當作一種愛好，不曾奢望有朝一日會成為大畫家。“我從小就看著父親教學生畫畫，從好奇心變成興趣，大概12歲開始，我就經常偷窺父親教導學生繪畫，也會自動自發把畫好的畫讓父親糾正，漸漸培養對繪畫的好感。”

耳濡目染近距離觀摩

因為父親的關係，家中擺放了不少中國大師級的國畫，讓楊天頤有機會深一層認識畫作。“父親喜歡收藏字畫，在耳濡目染下，我對中國畫法有所瞭解，加上可以近距離觀摩大師級的作品，興致愈來愈濃，也就注定日後踏上畫家這條路。”

楊善深有7個子女，最後繼承父業成為畫家的，卻只有楊天頤。原來楊善深並不鼓勵兒子一頭栽入繪畫行業。

“父親常對我說，把它當著興趣就好，不要視為職業，因為父親非常明白藝術家的生活艱苦，有時不得不靠賣畫為生，所以他並不支持我走上畫畫之路。”

於是，雖然對畫畫有著濃厚的興趣，楊天頤卻選擇了當打工族。直到，1985年一次北京之行，他有了從事畫畫的机會，才決定逃离香港到北京發展。

在北京的那段日子，因為楊天頤的堅持，也讓父親看到他的誠意，並表示支持。“父親常來北京看我，他知道我很用心去畫畫，也會給予我適當指導和鼓勵。”

北京在楊天頤心中非常具有文化色彩，是許多藝術家嚮往的國家，除了具備傳統濃烈東方韻味，也結合了西方繪畫風格，讓楊天頤正中下懷。他1995年更移居北京，追求他的繪畫夢，一住便13年。

父親名氣大造成壓力

回憶起父親，楊天頤言語中充滿感慨。他說父親對畫畫有著無法割捨的情感，尤對嶺南畫派的貢獻更大，與趙少昂、關山月、黎雄才並稱“岭南畫派四大家”。然而，父親的大名气，也給了他不少壓力。

“有時候辦畫展，大家都衝著父親的名聲而來，別人都會說：楊天頤的畫有楊善深的影子，這讓我非常懊惱。”

楊天頤希望能擺脫這一點，“父親教我繪畫技巧，為我舖好第一步，但接下來的路就要靠自己去規劃。之所以到北京，也是為了吸收不同的文化，在父親的基礎上加些自己的東西，希望能做出一番成就，不讓大家拿我與父親相提並論。”

他期盼能將嶺南畫派的風格發揚光大，並認為嶺南畫的特點就是要“革新”，因此將西方繪畫的寫實和中國繪畫的寫意結合，並融匯了嶺南畫派的畫風，創作出不一樣的作品。

不過，他並不否認受父親影響之深。“父親的勤奮很驚人，他沒有一天停過筆，離開過畫桌。父親常說做任何事情都要勤力，才能做出成就，這句話我一直銘記在心。”

尋求藝術走遍名山大川

楊天頤今日的藝術成就，一方面是源於書香門第的家庭熏陶，但也不能否認他的悟性與後天的勤奮。嶺南畫派重視寫生，楊天頤為了尋求藝術靈感，走遍名山大川，，所以創作中的花烏、獸魚類佔了較大的比重。

問他為何特別喜歡畫這些作品？楊天頤的答案很出乎意料之外。“說實在，我想畫什麼就畫什麼，比如我畫金魚並不因為我特別喜歡金魚，而是許多人要求我畫金魚，久而久之，畫金魚就成了我的專長。”

對楊天頤而言，所有東西都有一個美度，美的和諧規則是多樣、統一、單純、複雜和尺寸，將所有的一切互相補充結合，就是他對創作的追求。

堅持作畫到90嵗

楊天頤非常熱衷畫畫，也很關切書畫的精神造詣。雖然今年已52歲，但他笑說自己依然年輕，而且堅持作畫到90歲。“父親年邁70多仍然堅持出外寫生，去世前一天仍在為朋友作畫，這就是父親對繪畫的摯愛。”

“藝術家不要總想著去超越別人，我們需要的是借鑒、提高，而不是超越。相信沒有藝術家會把自己的目標放在超越誰上面。面對藝術應該是虔誠的崇拜，才能吸收藝術的精華”。楊天頤十分贊同這樣的觀點。

對於目前的畫畫生涯，楊天頤坦言非常滿意。“畫畫是一輩子的事，我覺得65歲之後，我的作品將更趨向成熟，更加優越。”

楊天頤背景：

楊天頤是嶺南畫派的後起之秀，出身於書畫世家，父親楊善深是嶺南畫派的重要代表人物，曾對嶺南畫派的藝術起了重要的推動作用。楊天頤自幼愛好繪畫，12歲起就跟隨父親習畫，遵循父親的教導。他非常尊重民族繪畫傳統，重視寫生，也注意藝術創新。